"Who's Next" é o quinto álbum de estúdio da banda The Who, lançado em 1971, e que surgiu das cinzas do desastroso projeto Lifehouse, capitaneado por Pete Townshend. A arte da capa trouxe a banda acabando de urinar em um imenso bloco de concreto localizado em Easington Colliery (Inglaterra), muito provavelmente, sendo uma referência ao monólito descoberto na Lua no filme "2001: Uma Odisséia no Espaço", lançado em 1968. Essa atitude, assim como o nome do álbum, pode ser interpretada como uma recusa a passar o resto da carreira nas sombras de “Tommy”, trabalho anterior de enorme sucesso do gênero ópera rock.
De acordo com o fotógrafo Ethan Russell, como alguns não conseguiram urinar, para atingir o efeito desejado foi preciso recorrer a uma velha vasilha contendo água da chuva.
O que talvez muitas pessoas não saibam, é que nada disso poderia ter existido, se eles tivessem lançado o álbum com a capa original, que apresentava mulheres obesas nuas. E o que é pior: a segunda ideia era trazer o baterista Keith Moon usando lingerie preta e peruca, com chicote em uma das mãos. Vale lembrar que essa foto apareceu no encarte do CD remasterizado.
Nem sempre a nossa banda favorita consegue atender aos nossos exigentes ouvidos, e quando isso acontece, a música decepcionante é deixada de lado. Pensando nisso, o blog "Ogro do Metal" elegeu as músicas mais fracas de 10 bandas de Rock/Metal. Sinta-se à vontade para discordar da lista ou eleger a que você considera como a pior de determinada banda. Confira.
"Die Dead Enough" faz parte do álbum “The System Has Failed”, décimo trabalho de estúdio da banda, lançado em 2004, e que originalmente tinha sido planejado como um álbum solo de Dave Mustaine, mas acabou saindo do forno como sendo do Megadeth, por conta de obrigações contratuais com a gravadora EMI. Os músicos envolvidos foram o guitarrista Chris Poland, o baterista Vinnie Colaiuta e o baixista Jimmy Lee Sloas.
A canção foi feita sob encomenda para o filme "Tomb Raider II", lançado em 2003, onde a arqueóloga Lara Croft (interpretada pela atriz Angelina Jolie) tenta impedir que um misterioso artefato caia nas mãos de um perigoso terrorista. O principal motivo da canção não ter entrado no filme, foi o baixo valor oferecido pelos produtores, afirmou Dave Mustaine em entrevista ao site EarCandy:
“Me pediram para escrever uma canção para o filme “Tomb Raider II”, e eles gostaram muito, mas disseram que só tinham 25 mil dólares para o orçamento da mesma. Você não pode fazer uma música com esse montante, não na América. Talvez na Europa possa conseguir. E quem paga a banda? Tem também os custos da gravação, os custos do estúdio e coisas assim. Eu poderia ter aceitado por esse valor, mas qual seria o benefício pra mim? Seria como chutar o meu próprio rabo e dar a alguém uma música de graça. Foi apenas uma questão de negócios.”
Posteriormente, "Die Dead Enough" foi cogitada para fazer parte da trilha sonora do filme "Jogos Mortais", mas acabou não entrando por motivos nunca revelados. O principal single do álbum acabou sendo "Bite The Hand That Bleeds", da banda Fear Factory.
O famoso desenhista e ilustrador britânico, Derek Riggs, criou verdadeiras obras de arte nas capas da banda Iron Maiden, como por exemplo, "Powerslave" e "Somewhere in Time". Porém, o objetivo da matéria é trazer a sua genial arte na capa de outros artistas. Será que ele conseguiu manter o mesmo padrão? Confira.
10- "Power Plant" - Gamma Ray
9- "Reality" - Zonata
8- "The Calling" - Crimson Reign
7- "Hymn To Life" - Timo Tolkki
6- "Accident of Birth" - Bruce Dickinson
5- "Waiting For The Dawn" - Timo Kotipelto
4- "Blast From The Past" - Gamma Ray
3- "RX5" - Alvin Lee
2- "Infinite" - Stratovarius
1- "World's Only Female Tribute to Iron Maiden" - The Iron Maidens
"Élan", primeiro single do vindouro álbum "Endless Forms Most Beautiful", teve como ponto de partida, uma citação do poeta e jornalista estadunidense, Walt Whitman, que dizia viver para ser o dono da vida, e não um escravo controlado pelos fatores externos.
Tuomas Holopainen comentou: "O tema por baixo da canção é nada menos que o significado da vida, que pode ser algo diferente para todos nós. É importante se render à "queda livre" ocasional e não temer o caminho menos percorrido."
Alguns dias antes do lançamento oficial, o single "vazou" na internet e despertou a ira da banda, que através da sua página no Facebook, entregou um usuário mexicano por estar compartilhando a música sem autorização. Esse fato dividiu a opinião dos fãs; uns criticaram a banda, dizendo que ela estava expondo o usuário, enquanto outros defenderam o grupo e compreenderam a sua revolta.
O usuário responsável por divulgar o vazamento, mudou seu nome no Facebook e publicou uma mensagem dizendo que estava sendo ofendido por várias pessoas, e caso algo acontecesse com ele, o Nightwish deveria sofrer as consequências.
Nota: Vale lembrar que o filme "Sociedade dos Poetas Mortos", lançado em 1989, também utilizou citações de Whitman no enredo.
Fernanda Hay, vocalista da banda Overdrive, além de bonita, esbanja muito talento. Confira abaixo um ensaio sensual registrado pelo fotógrafo Gabriel Castro, e ao final da matéria, assista ao videoclipe da faixa "Love Tricks".
A arte na capa do álbum "Virtual XI", lançado em 1998, foi assinada pelo ilustrador inglês Melvyn Grant, responsável também pelos desenhos nos álbuns “Fear Of The Dark” (1992), “Death On The Road” (2005) e “The Final Frontier” (2010).
De acordo com o próprio, a concepção original era trazer um garoto em um ambiente muito tranquilo, vendo Eddie e o caos através dos óculos de realidade virtual, para passar uma ideia de confusão sobre qual mundo realmente o garoto se encontrava. O nome original dessa arte era "Virtual Insanity".
Porém, como era ano de Copa do Mundo na França, a banda resolveu investir na temática do futebol, trazendo uma sonhada final entre Brasil e Inglaterra no canto inferior esquerdo da capa. O ”XI” fez parte da estratégia de marketing, já que representava o 11º álbum da banda e ao mesmo tempo o número de jogadores de um time de futebol. Antes do lançamento do álbum, a banda organizou uma turnê de divulgação, onde realizou jogos de futebol em toda a Europa com músicos convidados e jogadores profissionais do Reino Unido. O resultado final depois das modificações nas cores e o acréscimo da partida de futebol, é a capa que todos conhecem.
“Pull Me Under”, cujo título original era "Oliver's Twist", é uma música lançada em 1992 pela banda Dream Theater, no álbum “Images And Words”. O ponto de partida para a inspiração de toda a canção foi a peça teatral “Hamlet”, de William Shakespeare, que explora temas como a traição, vingança, incesto, corrupção e moralidade. Escrita pelo tecladista Kevin Moore, a letra ecoa o desejo do príncipe Hamlet a vingar-se pela morte de seu pai à custa de sua própria sanidade. Nos momentos finais da música (a partir dos 7 minutos e 49 segundos), o vocalista James LaBrie canta um trecho diretamente retirado da peça: "Oh that this too, too solid flesh would melt".
A versão original de “Pull Me Under” teve um final nada convencional, simplesmente acabando de forma abrupta aos 8 minutos e 11 segundos. Questionado sobre isso em uma clínica de bateria no ano de 1999 em Atlanta, Mike Portnoy explicou: “A música foi crescendo em tensão, e cada vez ia aumentando mais, e a gente não sabia para onde levar toda essa tensão, então resolvemos puxar o plug e acabar com tudo dessa maneira, exatamente como os The Beatles fizeram em “She's So Heavy.””
Vale lembrar que em 1988, no álbum “Seventh Son of a Seventh Son”, a banda "Iron Maiden" já havia utilizado a inspiração de Shakespeare em uma de suas canções. O título de "The Evil That Men Do" é derivado do discurso que Marco Antônio fez aos Romanos depois do assassinato de César na peça Júlio César, retirado do terceiro ato da segunda cena, “O Fórum”:
"The evil that men do lives after them; The good is oft interred with their bones.”
O logo do Queen foi desenhado por Freddie Mercury (ele tinha curso superior em Ilustração e Design), inspirando-se no Brasão de Armas Britânico. Acrescentou os signos zodiacais dos integrantes da banda (Câncer – Brian May; Leão – Roger Taylor e John Deacon; Virgem – Freddie Mercury), e a ave Fênix foi colocada para representar o renascimento musical do grupo, uma vez que a nova banda estava sendo formada sobre as cinzas de seus projetos anteriores (Smile – Brian May e Roger Taylor; Sour Milk Sea – Freddie Mercury).
O logo da banda Ramones foi criado pelo designer Arturo Vega, que inspirou-se no Grande Selo dos Estados Unidos (utilizado para autenticar determinados documentos emitidos pelo governo), aparecendo pela primeira vez na contra-capa do álbum "Leave Home", lançado em 1977. De acordo com o próprio artista, no livro “Ramones – An American Band”, o ramo de macieira foi colocado pelo fato de que os Ramones eram tão americanos como uma torta de maçã, e o taco de baseball veio através do fanatismo que Johnny tinha pelo esporte. A frase original "Look Out Below", mais tarde foi alterada para "Hey, ho! Let's go!".
A MPB é muito criticada por uma boa parcela de fãs de rock. Mas e quando aquela música que você gostou daquele grupo de rock é originalmente uma canção composta por algum membro da Música Popular Brasileira? Aí, resta a rendição e reconhecer, ao menos, que a letra é interessante e tem a atitude Rock n’ Roll. Por isso, o blog “Ogro do Metal” fez um TOP 10 de versões rock de músicas consagradas na MPB. Confira:
10 – (Roda Viva – Átila.K.W.): Originalmente lançada em 1967 por Chico Buarque, a música ficou marcada pelo protesto contra a ditadura militar, instalada em 1964. O ainda desconhecido Átila.K.W. assinou uma versão muito interessante, que segue abaixo:
9 – (Podres Poderes – Capital Inicial): Lançada em 1984 por Caetano Veloso, a canção questiona o povo latino por sua resignação com a situação política de cada país. Em 1996, o Capital Inicial, sem Dinho Ouro Preto no comando, regravou Caetano na voz de Murilo Lima, então substituto de Dinho.
8 – (Hino de Duran – Golpe de Estado): Apresentada em 1978, a composição de Chico Buarque relata a repressão cultural dos tempos de ditadura militar. Em 1994, a banda Golpe de Estado regravou a canção e ainda adicionou alguns versos ao fim da música original. O resultado foi esse:
7 – (Não Vou Ficar – Pitty): A composição de Tim Maia, que ficou famosa na voz de Roberto Carlos em 1969, ganhou uma versão da Pitty, em um episódio especial do programa Altas Horas. Ficou assim:
6 - (É Preciso Saber Viver – Titãs): Composta pelos camaradas Roberto e Erasmo Carlos, a música ganhou forma com a dupla Os Vips, que a lançaram em 1968. Trinta anos depois, os Titãs fizeram uma regravação que fez muito sucesso no país inteiro.
5 – (Deus Lhe Pague – O Rappa): Marcelo Falcão e seus companheiros conseguiram personalizar bem a canção lançada por Chico Buarque em 1971. A letra ataca a dura realidade brasileira. Ateu, o autor da canção é irônico ao repetir “Deus Lhe Pague”.
4 – (O Portão – Titãs): Composta por Roberto e Erasmo Carlos, a canção foi lançada em 1974 por Roberto e voltou a ser gravada em 2005 pela banda paulista. Segue a versão:
3 – (Além do Horizonte – Jota Quest): Lançada em 1975 por Roberto Carlos, a canção é mais uma proveniente da parceria com Erasmo Carlos. Trinta anos depois, o Jota Quest a regravou e fez um grande sucesso.
2 – (Vem Quente que Eu Estou Fervendo – Barão Vermelho): Composta por Eduardo Araújo e Carlos Imperial, a canção ganhou forma na voz de Erasmo Carlos em 1967. Em 1996, foi a vez do Barão Vermelho interpretá-la. O sucesso foi grande.
1 – (Vapor Barato – O Rappa): Composta por Waly Salomão e Jards Macalé, a canção ficou famosa na voz de Gal Costa em 1971. Vinte e cinco anos depois, a banda carioca O Rappa a regravou e o sucesso foi maior do que a versão original.
